Crear una historia

El otro día, no recuerdo respecto a qué respecto, comentaba que por mi ocupación estoy constantemente consultando libros de creación cinematográfica, concretamente de guiones, y la utilidad que éstos tienen a la hora de crear una historia para ser jugada en una mesa de rol. Empezaré por las recomendaciones.

De Antonio Sánchez-Escalonilla:

"Guión de aventura y forja del héroe"

"Estrategias de guión cinematográfico"

De Linda Seger:

"Cómo llegar a ser un guionista excelente"

"Cómo convertir un buen guión en un guión excelente"

Yo les leería en ese orden, porque A. Sánchez-Escalonilla es español, hace algunas referencias patrias bien conocidas y bebe mucho de Linda Seger, de modo que cuando lleguéis a los libros de ella (algo más pesados) ya tenéis ciertos conocimientos adquiridos y sabéis de qué os están hablando.

Una vez dicho ésto, entremos en materia. Está claro que no pretendo dar una master class de creación literaria aquí mismo, pero sí estaría bien aclarar unos cuantos conceptos muy básicos que todo creador de historias debería conocer.

El conflicto:
Toda historia se basa en un conflicto. Si no hay conflicto estamos hablando de un documental. Este conflicto puede ser de muchos tipos, desde dos fuerzas que luchan por la misma cosa (Indiana Jones y la última cruzada) hasta alguien que pretende derrocar un poder establecido (Star Wars, eps 4-6) o un jóven insignificante con una gran misión (El señor de los Anillos). Los conflictos son en esencia los que generan la historia, de modo que una historia sin conflictos no es tal.

Las tramas maestras:
Después de más de un siglo de historia del cine (en este caso), no es que esté ya todo inventado, sino que la experiencia ha dado tiempo suficiente para que se delimiten 20 tramas maestras (según Ronald Tobias, pero muchos autores se aproximan a esta cifra). Estas son:

· Búsqueda (El Mago de Oz)

· Aventura (Parque jurásico)

· Persecución (Terminator)

· Rescate (La princesa prometida)

· Huída (Cadena perpetua)

· Venganza (Gladiator)

· Enigma (Memento)

· Rivalidad (Ben Hur)

· Desvalido (Rocky)
· Tentación (Amadeus)

· Metamorfosis (Entrevista con el vampiro)
· Transformación (My Fair Lady)

· Maduración (El indomable Will Hunting)

· Amor (La reina de África)

· Amor prohibido (Romeo y Julieta)

· Sacrificio (La milla verde)

· Descubrimiento (El protegido)

· Precio del exceso (Apocalypse now)

· Ascenso (El hombre elefante)

· Caída (El padrino II)

Todo esto es interesante a la hora de que penséis de qué va a tratar vuestra partida. Quizá descubráis que todas vuestras creaciones pueden entrar dentro de aventura, y querráis dar un aire nuevo a vuestra mesa. Eso no está mal. También hay que aclarar que estas tramas maestras no son excluyentes, de modo que podéis hacer que vuestra historia se encuentre dentro de más de una de ellas.

Tema:
No es lo mismo trama que tema. Atendiendo al tema (que no a la trama), probablemente descubriéramos que muchas películas son más de lo que parecen, y en ocasiones tramas de lo más variopinto atienden a temas comunes, o tramas aparentemente estúpidas encierran temas de lo más elevado. La mejor forma de explicarlo es con un ejemplo: La trama de Atrapado en el tiempo es la que todos conocéis, en la que Phil, un periodista descreído y cínico entra en un ciclo sin fin reviviendo el "día de la marmota" de varios modos, hasta que utiliza el conocimiento de los acontecimientos para hacer el bien y conquistar a su compañera". Eso es la trama. Que sea divertida o no o que la película merezca la pena es otra cosa.

Pero el tema, que es a lo que vamos, podría resumirse como "La felicidad personal consiste en procurar la felicidad ajena en la rutina cotidiana". Como veis, ni comparación con lo que se habría interpretado en un visionado por encima de la película, pero es lo que realmente esconde. Del mismo modo, vosotros podéis hacer con vuestras historias algo similar, escondiendo en tramas de un tipo, temas que a priori no tendrían por qué relacionarse.

Los clímax:
La función de las películas (y otras tantas historias) es siempre la misma: Además del conocido planteamiento-nudo-desenlace que heredamos de la cultura clásica, la función dibuja un crecimiento elevado al principio, alcanza un punto de inflexión al final del primer tercio (primer climax) continúa ese crecimiento pero un poco más pausadamente hasta casi el final, donde llega el segundo climax y la gráfica ya decae hasta el final. Está claro que hay excepciones, pero me atrevería a decir que más del 90% del cine que genera tanto Estados Unidos como Europa cumple esta norma. Y no es ninguna deshonra que vuestros guiones de partidas sigan el mismo formato.

Esto no es aplicable si queréis crear una campaña que dure hasta que vuestros hijos tengan bigote, pero aún cuando tenéis en mente algo así, pensad en la campaña como una sucesión de varias entregas cortas, como la saga Star Wars. De este modo podréis disponer de varios clímax para vuestras partidas.

Sé que han dicho muchas cosas y así, sin vaselina ni nada puede que no entren, pero espero que hayan ayudado.